O cinema continua a ser uma força dominante na cultura, seja através de thrillers psicológicos que desafiam nossas percepções ou de clássicos que definiram uma geração. Enquanto produções recentes apostam em narrativas complexas para surpreender o espectador, filmes icônicos dos anos 1970 mantêm sua relevância ao refletir mudanças sociais profundas com comédia ácida e drama intenso.

A Obsessão Contemporânea pelo “Plot Twist”

Filmes com reviravoltas surpreendentes, conhecidos pelo termo em inglês “plot twist”, continuam a cativar o público. Essas produções são desenhadas para mudar radicalmente a direção do enredo, apresentando uma revelação inesperada que desafia as expectativas e “explode a mente” do espectador.

O gênero do suspense psicológico é um terreno fértil para esse recurso. Clássicos modernos como “Ilha do Medo” (2010), de Martin Scorsese, e “Garota Exemplar” (2014), de David Fincher, são frequentemente citados como referências de como construir uma narrativa onde a verdade é constantemente questionada.

Plataformas de streaming também abraçaram a fórmula, produzindo thrillers que mantêm o público na ponta do sofá. Em “Fratura” (2019), um homem busca desesperadamente pela esposa e filha que desaparecem misteriosamente dentro de um pronto-socorro. Já em “O Limite da Traição” (2020), uma advogada jovem suspeita que há algo errado quando sua cliente dócil confessa um assassinato.

Outros títulos exploram a desconfiança e o mistério em cenários variados. “Um Contratempo” (2016) foca em um empresário que acorda ao lado de sua amante morta, enquanto “Naquele Fim de Semana” (2022) segue a busca desesperada de uma mulher por sua amiga desaparecida durante férias na Croácia. Até mesmo filmes que misturam ficção científica, como “Durante a Tormenta” (2018) e “Coerência” (2013), utilizam anomalias temporais e paradoxos para criar reviravoltas chocantes.

O Legado Incontestável da Década de 1970

Décadas antes da atual onda de thrillers, os anos 1970 redefiniram o cinema com produções audaciosas que permanecem influentes. No campo da comédia, “Monty Python em Busca do Cálice Sagrado” (1975) levou o humor ao limite do sacrilégio. O filme da trupe britânica é lembrado por piadas absurdas e icônicas, desde os cavaleiros galopando com cocos até os infames “cavaleiros que dizem Ni!”.

Ao mesmo tempo, o drama refletia o fim do idealismo dos anos 60. “Shampoo” (1975), embora lançado no meio da década, é ambientado em 1968 e usa a figura de um cabeleireiro promíscuo de estrelas (Warren Beatty) para traçar a morte daquele otimismo. O filme também marcou a estreia de uma jovem Carrie Fisher nas telas.

A Era de Ouro dos Anti-heróis e do Oscar

A década de 1970 foi marcada por performances lendárias. “Um Dia de Cão” (1975), dirigido por Sidney Lumet, é um exemplo máximo. Baseado em uma história real, o filme traz Al Pacino em um de seus papéis mais carismáticos, um assaltante de banco que tenta financiar a cirurgia de redesignação de gênero de sua parceira. O personagem se torna um herói popular, e seu grito de “Attica, Attica!” contra a polícia tornou-se um marco cultural.

No mesmo ano, “Um Estranho no Ninho” (1975) fez história no Oscar. Foi apenas o segundo filme a vencer os cinco principais prêmios: Melhor Filme, Diretor (Milos Forman), Ator (Jack Nicholson), Atriz (Louise Fletcher) e Roteiro. A história de um homem que finge doença mental para escapar da prisão tornou-se um símbolo máximo da rejeição à conformidade.

O Nascimento do Fenômeno “Cult”

Nenhuma análise dos anos 70 estaria completa sem “The Rocky Horror Picture Show” (1975). O filme tornou-se o maior fenômeno “cult” do cinema, permanecendo em exibição em sessões da meia-noite ao redor do mundo por cinco décadas. Sua mistura transgressora de terror, ficção científica, comédia e rockabilly continua a ressoar, um legado celebrado este ano no documentário “Strange Journey: The Story of Rocky Horror”.